4. Лигети Д. Превращения музыкальной формы // Личность и творчество: Сб. статей / Сост. Ю. Крейнина. М.: РИИ, 1993. С. 167-189.

5. Лютославский В. Статьи, беседы, воспоминания // Беседы Ирины Никольской с Витольдом Лютославским. М.: Тантра, 1995. 208 с.

6. Соколов А. С. Музыкальная композиция XX века: диалектика творчества. М.: Музыка, 1992. 230 с.

7. Холопов Ю. Н. Сонорика // Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века / Под общ. ред. В. В. Бычкова. М.: РОССПЭН, 2003. С. 413-417.

8. Fabian I. Jenseits von Tonalitat und Atonalitat Zum 50. Geburtstag von Gyorgy Ligeti. // Osterreichische Musikzeitschrift. 1973. Hf. 5-6. S. 233-238.

REFERENCES

1. Akopjan L. O. Muzyka XX veka: Entsiklopedicheskij slovar'. M.: Praktika, 2010. 855 s.

2. Gakkel' L. E. Fortepiannaja muzyka XX veka: Ocherki. 2-e izd., dop. L.: Sovetskij kompozitor, 1990. 288 s.

3. Kjuregjan T Muzykal'naja forma. Glava IX // Teorija sovremennoj kompozitsii: Uchebnoe posobie. / Otv. red. V. Tsenova. M.: Muzyka, 2005. S. 266-312.

4. Ligeti D. Prevrashchenija muzykal'noj formy // Lichnost' i tvorchestvo: Sb. statej / Sost. Ju. Krejnina. M.: RII, 1993. S. 167-189.

5. Ljutoslavskij V Stat'i, besedy, vospominanija // Besedy Iriny Nikol'skoj s Vitol'dom Ljutoslavskim. M.: Tantra, 1995. 208 s.

6. Sokolov A. S. Muzykal'naja kompozitsija XX veka: dialektika tvorchestva. M.: Muzyka, 1992. 230 s.

7. Holopov Ju. N. Sonorika // Leksikon nonklassiki. Hudozhestvenno-esteticheskaja kul'tura XX veka / Pod obshch. red. V. V. Bychkova. M.: ROSSPJEN, 2003. S. 413-417.

8. Fabian I. Jenseits von Tonalitat und Atonalitat. Zum 50. Geburtstag von Gyorgy Ligeti // Osterreichische Musikzeitschrift. 1973. Hf. 5-6. S. 233-238.

Ляо Чжэндин

ОСОБЕННОСТИ НАЦИОНАЛЬНОГО ХАРАКТЕРА КИТАЙСКОЙ МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ

Основное отличие китайской масляной живописи от западной заключается в ее национальном характере. В статье предлагаются три принципиальных подхода к творчеству китайских художников-живописцев, способствующих переходу от «вестернизации» к «китаизации», делающих акцент на национальном характере искусства масляной живописи, что определяет перспективу ее развития в XXI веке. Это, во-первых, изучение лучших образцов западной масляной живописи; во-вторых, укоренение западных традиций искусства масляной живописи на почве национальной культуры Китая и, в-третьих, развитие китайской живописи в ногу со временем.

Ключевые слова: китайская и западная масляная живопись, национальный характер, «вестернизация», «китаизация».

Liao Zhending

National Characteristics of Chinese Oil Painting

Chinese oil painting is quite different from western oil painting owing to its national characteristics. The construction of national characteristics of Chinese oil painting can include the following three parts: first, the studies of the best samples of western oil painting; second,

the roots of western traditions of oil painting in the national Chinese soil/ third, the development of Chinese painting following the current trends.

Keywords: oil painting; national characteristics; construction.

Национальный характер масляной живописи проявляется в комплексном художественном воплощении множества присущих данной нации факторов, таких как обычаи, традиции, национальная культура, эстетическое сознание и проч. Китайская традиционная культура, в частности живопись, испытала глубокое влияние конфуцианских идей. Стремление к реализации замысла в живописи и внимание к внутренней сокровенной красоте оказалось сильнее простого описания собственно предметов и явлений. Однако в разные исторические периоды, в зависимости от особенностей культуры, обычаев и исторического развития, национальный характер живописи также проявляется по-разному. Китайский национальный характер является результатом развития древнейшей культуры и квинтэссенцией человеческой мудрости и представляет собой большую ценность и значение как для китайского, так и для всего мирового искусства. В наше время каждый китайский живописец обязан активно размышлять над вопросами о перспективах развития китайской масляной живописи, о том, что сделать, чтобы китайская масляная живопись стала важным проводником в развитии выдающихся традиций Китая.

История развития масляной живописи в Китае

Технику масляной живописи Китай изучал в Европе. Обучавшиеся в Европе китайские студенты оказались свидетелями перехода европейского искусства от традиционной живописи к современной. Почти столетие развитие китайской масляной живописи шло по трудному, извилистому пути. Хотя искусство масляной живописи пришло из Европы, но у отличающегося мощной вбирающей способностью китайского народа оно обрело благоприятную для себя почву и стало развиваться быстрыми темпами. Не-

смотря на то, что художники научились этому искусству на Западе, они все же оставались китайцами, и естественно, что национальный характер воспитанных под глубоким влиянием своей традиционной культуры китайцев проявился в масляной живописи — это неопровержимый, объективно существующий факт. Поэтому история развития масляной живописи в Китае на деле является процессом ее «китаизации».

История развития китайской масляной живописи — это процесс постоянного обучения у западных мастеров и многократного подражания им, в ходе которого масляная китайская живопись постепенно ушла вперед, обретя собственный колорит с присущим ему национальным характером. Ли Шутун и Хэ Нинсян были первыми в Китае, кто начал учиться масляной живописи, и они проложили дорогу искусству живописи маслом в Китай, способствовали контактам в области живописного искусства между Китаем и Западом и заложили основу для развития этого искусства на китайской почве. Уже потом появились Сюй Бэйхун, Линь Фэнмянь и другие прославленные мастера кисти, внесшие значительный вклад в развитие китайской живописи, и особенно в поиски ее национального характера.

В период культурной революции искусству китайской живописи маслом был нанесен сокрушительный удар, в результате которого оно оказалось фактически в состоянии застоя. Но и в это время нашлись такие художники, как Су Тяньцы и другие, которые продолжили трудные поиски национального характера китайской масляной живописи.

С началом проведения политики реформ и открытости китайская масляная живопись стала возрождаться и мощно развиваться. Большой когортой художников, прошедших через трудные испытания и обладающих

богатым личным жизненным опытом, были созданы произведения с национальным культурным подтекстом, завоевавшие глубокую любовь народа. Эти произведения придали китайскому живописному творчеству новый угол зрения и новое мышление.

Углубление реформ привело к «возврату масляной живописи к классике», к «вестернизации масляной живописи», что стало модным среди многих художников, и в какой-то момент художественные произведения западных мастеров искусства стали для живописцев образцами для поклонения и подражания. В связи с этим важным, актуальным вопросом для китайских живописцев стало то, каким образом превратить богатую своим национальным характером китайскую масляную живопись в важную составную часть мирового искусства, как в процессе столкновения восточной и западной культур заимствовать из иноземных культур полезные для китайской живописи маслом элементы, чтобы обеспечить ее новое развитие [2].

Принципиальные подходы, определяющие творческий путь китайских художников-живописцев в искусстве масляной живописи

Следование китайской масляной живописи своему национальному характеру — проблема, которую не решить одним махом. Наоборот, это процесс тяжелых и мучительных исканий, и чтобы реализовать трансформацию китайской живописи маслом от «вестернизации» к «китаизации», надо ориентироваться на следующие принципиальные подходы.

Во-первых, необходимо заимствовать и впитывать все то лучшее, что есть в западной масляной живописи. Искусство — это бесценное богатство человечества. Каждый вид искусства достоин того, чтобы его изучали и заимствовали в нем самое ценное, и искусство масляной живописи не является исключением. Живопись маслом зародилась на Западе, и, что касается стилей и техники, используемых выдающимися западными мастерами живописи, то их следует активно

заимствовать, тщательно изучать, перенимая все лучшее, восполняя собственные пробелы и тем самым осуществляя взаимо-слияние западного и восточного искусства, содействуя мощному развитию китайской масляной живописи. В отношении учебы и заимствования опыта председатель КНР Мао Цзэдун в свое время говорил, что следует уметь учиться у других их положительным сторонам, благодаря чему и сами сможем быстро двигаться вперед. Нужно научиться органично сочетать свои достижения и достижения других, а не вечно прятаться и не навешивать ярлыки. У других следует научиться тому полезному, что улучшит свои собственные достижения и, в конечном итоге, поможет создать свои новые самобытные изделия.

Во-вторых, творчество должно пустить корни в почву национальной жизни. Только национальное является мировым. Любая страна и нация, желающая занять свое место в мировой культуре, должна опираться на свою национальную реальность, знакомить мир с выдающейся культурой своей нации, чтобы мир ее узнал и понял, и только так можно по-настоящему выйти на мировой уровень. Китай является государством с древней историей и культурой, и только опираясь на традиционную культуру, глубоко понимая ее содержание, можно черпать из нее богатую пищу, создавая произведения, проникнутые духом национальной культуры, и тем самым действительно вывести китайскую масляную живопись во внешний мир. Однако опора исключительно на национальный статус не поможет. Только погрузившись в жизнь, в народ, художник способен обрести неиссякаемую пищу для творчества, что даст его произведениям жизненную силу и энергию. И, наоборот, если человек не ощутил жизнь, не прочувствовал ее сердцем, то, и обладая высочайшей живописной техникой и отточенным мастерством, он создаст работы, которые из-за отсутствия жизненности будут выглядеть бледно, и даже копии в его исполнении

не будут представлять ни малейшей ценности. Однако если взять, к примеру, произведения мастера мировой живописи Пикассо, то будет очевидно, что потрясающий эффект его картин заключается в особом, специфическом восприятии жизни, в черпании из жизни питающего начала. Существует такая оценка творчества Пикассо: «Его произведения в полной мере отражают рассыпавшиеся иллюзии этого века». Именно это внимание к подлинным жизненным переживаниям, но одновременно и не слепое следование этим переживаниям и сделало его произведения шедеврами, на которых учатся и которым подражают все художники. Даже говорят, что «все последователи смогли лишь добавить отдельные комментарии к произведениям Пикассо». Отсюда можно сделать вывод, что, лишь укоренившись в реальной национальной жизни, можно создать значительное произведение с собственным национальным колоритом.

В-третьих, художественное творчество должно находиться в русле эпохи. Искусство обязано двигаться вперед вместе со временем. Китайская масляная живопись только в столкновении китайской традиционной культуры и западной современной культуры обнаруживает источник своей жизнеспособности, лишь следование поступи эпохи, движение в ногу со временем способно обеспечить китайской масляной живописи новое развитие. Любое искусство, стремящееся к выживанию и развитию, должно пустить корни в национальную почву. Мощные ресурсы традиционной культуры Китая, его богатые природные ресурсы — вот главная почва для творческого развития китайской масляной живописи. Только уко-

ренившаяся в этой почве живопись способна обрести поддержку в народных массах. Все искусство служит народу. Жизнеспособными станут только те произведения, которыми будет удовлетворен народ. И поэтому художник должен слиться с народными массами, выйти на передовую линию жизни, пустить корни своего творчества в реальной жизни, по-настоящему ощутить радости и печали народа, проявить внимание к насущным потребностям людей, глубоко осознать мысли и чувства народа — лишь это даст возможность обрести подлинные эмоциональные переживания, получить творческое вдохновение, создать произведения, отражающие специфику своего времени, и разрешить проблему недостатка чувственности в китайском живописном творчестве.

Итак, почти столетняя история проникновения масляной живописи из-за границы в Китай — это история учебы, подражания и новаторства, это также история трансформации масляной живописи от «вестернизации» к «китаизации». Ключевое отличие китайской масляной живописи от западной заключается в том, что первая несет в себе древнейшую традиционную культуру — национальный художественный характер. В новом столетии китайская масляная живопись, опираясь на свою национальную культуру, традиции, должна активно вбирать в себя квинтэссенцию современной западной культуры, стремиться к взаимопроникновению китайской и западной культур, при этом пуская корни в почву национальной жизни и шагая в ногу со временем. И только тогда китайская масляная живопись обретет новую жизненную силу.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Гао Шуан. О национальном характере и вкусе в китайской масляной живописи. М.: Китайская масляная живопись, 2006.

2. Ян Чэньгуан. Локализация сюжетов и национальный характер китайской живописи маслом. М.: Друг изобразительного искусства, 2008.

REFERENCES

1. Gao Shuan. O natsional'nom haraktere i vkuse v kitajskoj masljanoj zhivopisi. M.: Kitajskaja masljanaja zhivopis', 2006.

2. Jan Chjen'guan. Lokalizatsija sjuzhetov i nacional'nyj harakter kitajskoj zhivopisi maslom. M.: Drug izo-brazitel'nogo iskusstva, 2008.