ОБРАЗОВАНИЕ И КУЛЬТУРА

БАЛЕТНОЕ ИСКУССТВО И НАЦИОНАЛЬНОЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ОБРАЗОВАНИЕ МОРДОВИИ: ПРОБЛЕМЫ ИНТЕГРАЦИИ

А. Г. Бурнаев (Мордовский государственный университет им. Н. П. Огарева)

Рассматриваются вопросы интеграции балетного искусства Мордовии и хореографического образования. Дается исторический срез балетного искусства и образовательных учебных заведений Мордовии. Представляются интеграционные концепции развития профессионального танцевального искусства и хореографического образования.

Ключевыге слова: балетное искусство; хореографическое образование; классическая хореография; характерный танец; профессиональное искусство; профессиональное образование; театр; балетный спек-

Развитие национального балетного образования, изучение классической хореографии и внедрение ее в учебный процесс в Мордовии представляют собой интереснейшие и пока недостаточно освещенные темы. Повышенное внимание к профессиональному танцевальному искусству и хореографическому образованию в республике ощущалось уже в начале XX в. Ярким периодом в жизни балетного театра республики были 1935— 1948 гг., когда наблюдались такие нетрадиционные явления, как трансформация и модификация классического танца, введение новых форм пластической выразительности в традиционный национальный танец. Поэтому мы обратились к исследованию проблем интеграции в области хореографического образования (1944—2000 гг.) и теоретической деятельности Мордовского театра оперы и балета (1933—1948), музыкально-драматического театра (1959—1970), театра оперетты (1970—1997), музыкального театра им. И. М. Яушева (1997—2000), государственного ансамбля песни и пляски (1940—1960), ансамбля песни и танца (1960—1970), ансамбля песни и танца «Умарина» (1970—2000), творчества хореографов, педагогов и балетмейстеров на протяжении XX в.

Были проанализированы многочисленные материалы объединенного фонда архива Министерства культуры Республики Мордовия, Центрального государственного архива Республики Мордо-

вия, фонда республиканского краеведческого музея, документы из личных архивов артистов театра, экспонаты выставки «Поклон тем, кто делает искусство (Балетное искусство Мордовии XX в.)», документы балетной студии музыкального театра и специальной хореографической школы Мордовии. Использовались также интервью с участниками художественного процесса в 1942—1948 и 1965—2000 гг., личный архив автора.

Исследование помогло выявить исторические предпосылки возникновения профессионального хореографического образования и развития балета Мордовии в первой половине XX в., оценить специфику балетного образования и выявить принципы, подходы, методы работы каждого балетмейстера, обосновать первые эксперименты в балетной студии в области создания характерного национального танца, проследить особенности наиболее ярких балетных постановок в мордовском театре.

Исходя из общих тенденций культурного процесса в регионе и чисто художественных аспектов балетного искусства и хореографического образования, мы выделяем два этапа в формировании изучаемого направления:

1) вторая четверть XX в. (1930— 1940-е гг.);

2) вторая половина XX в. (1950-е — 2000 гг.).

Первый этап — зарождение и становление балетного искусства — характе-

© Бурнаев А. Г., 2011

ИНТЕГРАЦИЯ ОБРАЗОВАНИЯ

ризуется освоением и насыщением классического репертуара, преимущественно в рамках оперных спектаклей и концертных номеров, формированием основ национального балета, началом профессионального хореографического образования, плодотворной работой выпускников балетной студии (1944—1946). В указанный период происходило утверждение в классическом профессиональном национальном образовании народного искусства, в частности характерного мордовского, народно-сценического танцев.

Второй этап — дальнейшее развитие школьного хореографического образования, модернизация основ национального балетного искусства. Он характеризуется совершенствованием технического мастерства и постановочного уровня, переосмыслением классики, творческим взлетом в деятельности хореографов, педагогов, репетиторов и исполнителей. Национальное танцевальное искусство этого периода было ориентировано на малые формы балета, создание национальных спектаклей, мордовских миниатюр, картинок, вокально-хореографических сюит, обращено к современным направлениям танца фолк.

Репертуар театра в первой половине XX в., сочетающий традиции и новаторство в хореографическом образовании, был для артистов мордовского балета достаточно сложным. П. Н. Литони (Чеботарев) поставил первый в истории балетного искусства Мордовии спектакль «Коппелия» Л. Делиба. Признанный вершиной творческой карьеры балетмейстера, он послужил стимулом к созданию и открытию балетной студии театра, освоению классических спектаклей и к показу на сцене национальных героев, дал толчок к поискам в области хореографической обработки мордовского этнического фольклора. Имя П. Н. Литони неразрывно связано с созданием театральной студии для актеров, в которой он преподавал салонные танцы. Им были поставлены «Половецкие пляски» в опере «Князь Игорь» А. П. Бородина, хореографические номера и миниатюры в первой национальной опере «Охотник Ба-жут» Б. М. Трошина, в опере «Кармен»

Ж. Бизе и др. Балетное искусство Мордовии тяготело к чисто классическому направлению. В 1947 г. в театре прошла премьера многоактного балета Б. В. Асафьева «Бахчисарайский фонтан», в котором принимала участие балетная студия.

Необходимо отметить, что развитие национального балетного образования было неотъемлемой частью успешной деятельности мордовского музыкального театра. В балетном цехе трудились выпускники первой хореографической студии, в том числе Л. П. Буралкина, Г. И. Дыдыкина, В. А. Дерябина и др. Их работа, наряду с исполнительской включавшая педагогическую и балетмейстерскую составляющие, заняла важное место в становлении хореографического образования и профессионального танцевального искусства Мордовии.

Воспитанием национальных хореографических кадров занимались известные в Мордовии балетмейстеры П. Н. Литони и Л. И. Колотнев (выпускники хореографического училища Большого театра СССР), а также прима мордовского балета Т. Л. Михайлова. Они положили начало профессиональному хореографическому образованию в республике. Их усилиями была открыта студия театра для подготовки артистов балета.

Благодатную почву в театральной студии для развития балетной хореографической школы Мордовии подготовил П. Н. Литони. В частности, он давал уроки будущим танцорам в школах Саранска. В мордовской музыкально-драматической студии преподавал классический и салонный танцы. В 1943 г. занимал своих учеников в балете «Коппелия».

В 1944 г. на базе мордовского музыкального театра Л. И. Колотнев открыл балетную студию. В ней обучалось 30 чел. Классический, характерный, исторический танцы, грим и мастерство актера преподавали ведущие солисты мордовского балета Т. Л. Михайлова, С. В. Топсон, Н. Д. Малышев, А. Н. Петрова и др., имевшие полное хореографическое образование. В военные годы Л. И. Колотнев занимался хореографическим просвещением, в частности,

111!111Й1И1!Ш № 2,

в школе № 12 открыл балетный кружок, где ставил отрывки из классических балетов («Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Времена года» на музыку П. И. Чайковского). Будучи балетмейстером мордовского театра, в 1947 г. он обязал всех учащихся студии работать в балете «Бахчисарайский фонтан» (лучшие исполняли сольные партии).

Т. Л. Михайлова в 1941 —1942 гг., кроме работы в театре и хореографической студии организовала детскую балетную студию классического танца при городском Доме пионеров. Она не только ставила на учащихся традиционный материал балетного жанра, но и работала над созданием характерного мордовского и бального танцев.

Зарождение, становление и развитие балетного искусства Мордовии в русле классической традиции отражали общие тенденции национального хореографического образования первой половины XX в. Этот важный этап интеграционного образования в культуре республики заложил основы для дальнейшего расцвета профессиональной хореографии, расширившей свой диапазон, воспринявшей лучшие начала национального и мирового опыта в данной области, древние и самые современные черты танцевальных стилей и жанров.

Интеграционный синтез хореографического образования и профессионального искусства ускорил творческий процесс создания новых балетных произведений на сцене музыкального театра. Художественная позиция балетного цеха в этот период проверялась в процессе подготовки концертов и вечеров балета, где свое исполнительское мастерство демонстрировали заслуженные артисты МАССР Н. П. Разина и Е. К. Дементьев, выпускники балетной студии театра Н. В. Задумкина, М. А. Вельди-манова и др.

Совершенно новый период начался в середине второй половины XX в. С 1980 г. труппа стала пополняться молодыми артистами и хореографами, специалистами с высшим образованием, среди них были А. Г. Бурнаев, Л. Н. Акинина, Л. В. Стельченко, С. Г. Кощенец

и др. Е. К. Дементьевым был поставлен одноактный балет для детей «Кошкин дом» на музыку А. П. Кулешова; Л. Н. Акининой — «Щелкунчик» и «Франческа да Римини» П. И. Чайковского, «Герника» на музыку А. Морозова, «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» С. Я. Терханова, «Мария Стюарт» на музыку Г. Ф. Генделя, «Видение розы» К. Вебера, «Кармен» Р. К. Щедрина — Ж. Бизе, «Вальпургиева ночь» Ш. Гуно, «Болеро» М. Равеля, «Бал в хрустальном дворце» М. И. Глинки; О. П. Егоровым — опера-балет «Невеста Грома» К. Д. Акимова и Р. Г. Губай-дулина. Главные партии во многих спектаклях танцевала заслуженная артистка МАССР солистка балета Л. И. Игоше-ва (Штыряева).

Время требует перемен во всех областях хореографического искусства и высшего профессионального образования. В поисках своего лица музыкальный театр в конце XX — начале XXI в. вводит в репертуар классические балеты XIX в.: «Коппелия» в постановке Т. М. Лебедевой, Л. В. Исаковой, «Жи-зель», «Шопениана» и гран-па из балета «Пахита» — О. В. Васильева (Гаврилки-на). Ощущается необходимость в создании своего национального балетного спектакля неоклассического типа. Театр к такой работе готов, поскольку в институте национальной культуры Мордовского университета уже появились спектакли «Пир богов» на музыку Г. В. Дулкина (рук. Т. Н. Сидоркина), «Зачем солнце рано пало» на музыку Н. В. Кошелевой и Г. В. Дулкина (рук. А. Г. Бурнаев), «Невеста Грома» на музыку Г. Г. Вдовина, И. Шевца (рук. Н. В. Атитанова), «Игра в свадьбу» на музыку мордовских композиторов, «Мордовские хореографические картинки» на музыку Н. В. Кошелевой, Г. Г. Вдовина, Г. В. Дулкина, Ю. А. Буянкина (рук. А. Бурнаев) и др., показанные на сцене Мордовского музыкального театра им. И. М. Яушева. Этому предшествовали широкое научное исследование этнических мотивов пластики, систематизация характерных элементов традиционного национального танца на уровне условно обобщенных,

ИНТЕГРАЦИЯ

стилизованных народных классических движений.

Творческий порыв просветителей балетного искусства Мордовии первой половины XX в. подхватили известные хореографы, артисты Ю. П. Муринская, Е. К. Дементьев, Н. П. Разина, А. Г. Бур-наев и др. В 1991 г. в Саранске на базе балетной студии театра была открыта республиканская детская хореографическая школа при Министерстве культуры Мордовии. Ее сотрудники совместно с директором В. М. Иевлевым продолжают традицию хореографического образования в русле русской классической школы.

Итак, в ряду выдающихся престави-телей народного образования, культуры, искусства Мордовии XIX—XX вв. (историк, педагог, этнограф М. Е. Евсевьев, языковеды Ф. Е. Корш и А. А. Шахматов, педагоги И. Н. Ульянов, В. Х. Хохряков,

А. Ф. Юртов, художники К. А. Макаров, Ф. В. Сычков, скульптор С. Д. Эрьзя, музыканты В. С. Серова, Л. И. Воинов, Л. П. Кирюков, писатели А. И. Полежаев, Н. П. Огарев) стоят артисты, хореографы и балетмейстеры XX в., работавшие в народном направлении сценической хореографии: П. И. Литони, Л. И. Ко-лотнев, Т. Л. Михайлова, Т. М. Лебедева, Л. В. Исакова и др.

Поступила 18.02.11.

ПРИОБЩЕНИЕ СТУДЕНТОВ К ЭТНОКУЛЬТУРЕ ПРИ ИЗУЧЕНИИ ДИАЛЕКТНОЙ ЛЕКСИКИ (на материале названий родства в мокшанском языке и его диалектах)

В. П. Гришунина (Мордовский государственный университет

им. Н. П. Огарева)

В рамках данной статьи автором делается попытка показать функционирование, полисемию и диалектные различия терминов родства и свойства в мокшанском языке, а также возможности приобщения личности студентов к этнокультуре посредством изучения этого пласта лексики.

Ключевыге слова: диалекты; родственные отношения; кровное родство; свойственное родство; словарный запас; семантика; лексический пласт.

В условиях возрождающегося повсеместно в последнее время интереса к духовным национальным ценностям особую актуальность приобретает изучение истории народа, его культуры, языка.

Причем изучение последнего не может быть эффективным вне контекста национальной культуры и без учета результатов региональных и лингвогеографических исследований.

Мордовские языки характеризуются значительными диалектными различиями, что объясняется самостоятельным развитием диалектов в течение длительного исторического периода. Различия отмечаются практически на всех уровнях: в фонетике, морфологии, лексике и др.

При всей открытости диалектных систем словарный состав каждого гово-

© Гришунина В. П., 2011

ра представляет собой относительно замкнутую систему. Замкнутость проявляется и в определенном наборе лексем, и в отсутствии в данном говоре тех или иных слов общенародного характера либо слов, входящих в лексическую систему другого диалекта, и в том, что этот диалект обладает определенным, присущим только ему смысловым объемом слов. Известно, что в семантической структуре слова содержится богатейшая информация о системе ценностей того или иного народа, так как объективный мир членится человеком с точки зрения категорий ценности.

По справедливому замечанию Д. В. Цыганкина, «достижением мордовской диалектологии является то, что ей удалось, несмотря на такое большое раз-