10. Момов, В. Человек, мораль, воспитание [Текст]/ В. Момов.-М.: Прогресс, 1975.-166с.

11. Самореализация и прогнозирование социального поведения личности./ под ред. В.А. Ядова. - Л.: ЛГУ, 1979. - 264с.

12. Соловьев, В.С. Избранные произведения [Текст]/ В.С. Соловьев. - М., 1998. - 544с.

13. Тугаринов, В.П. Проблема ценностей в философии[Текст]/ В.П. Тугаринов. - М., 1966.

14. Философский энциклопедический словарь./под ред. И.Т. Фролова. - М., 1986. - 590с.

15. Этика: энциклопедический словааь./ под ред. Р.Г. Апресяна, А.А. Гусейнова. - М.: Ин-т философии Рос. Акад. Наук, 2001.

M. Pavlovskaya On the Subject of the Essence of Values in Humanities

The article is devoted to the topical problem of today - the problem of spiritual of the rising generation. Nowadays there exists an objective need to develop the spiritual potential in the society. The article traces the chronology of the “spirituality” conception development, defines the interconnection of such basic notions as “spirituality” and “values” and gives the classification of the most important values in Humanities.

Получено 20.02.2009 г.

УДК371,3:371.091,2 С.А. Плешков, доц., (4872) 33-44-54, designtsu@yandex.ru (Росси, Тула, ТулГУ)

ИСТОРИЧЕСКИЕ ПРЕДПОСЫЛКИ И

ПСИХОЛОГО -ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ

РЕШЕНИЯ ПРОБЛЕМЫ ПРЕПОДАВАНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ «АКАДЕМИЧЕСКИЙ РИСУНОК»

Рассматриваются возможности копийной практики как способа повышения качества обучения абитуриентов на подготовительных курсах на кафедре «Дизайн».

Ключевые слова: тошная практика, академический рисунок, канонизаио-ванная трактовка форм.

Кафедра «Дизайн» пользуется популярностью среди абитуриентов. На ней готовят и выпускают востребованных специалистов, достаточно конкурентоспособных, чтобы получить работу по специаьности как в самой Туле, так и в других городах. Но, к огромному сожаению, проблема состоит в том, что в Туле нет специализированных учебных заведений, где бы целенаправленно готовили выпускников к поступлению в ТулГУ на кафедру «Дизайн». Не спасает ситуацию и то, что и в художественной школе имени Поленова, и в культпросветучилище работают выпускники и преподаватели кафедры. В связи с этим возникла необходимость создания подготовительных курсов, доя того чтобы желающие поступить на кафедру «Дизайн» абитуриенты могли более полно подготовиться к сдаче вступительных экзаменов или более полно раобраться в направлении, которого придерживается кафедра в целом. Ведь, как покаывает опыт, зачастую, абитуриент, не прошедший подготовительные курсы и неуверенно чувствующий себя в рисунке и других дисциплинах, котооые входят в состав вступительных экзаменов, а таких большинство, не может точно понять задание, не говоря уже о том, чтобы его грамотно решить. Это происходит потому, что требования к абитуриентам Тульского государственного университета, поступающим на спещ1аьность «Дизайн» имеет свои особенности, которые обусловлены спецификой подготовки специаистов данного профиля. Так как на кафедре по спсцильности «Графический дизайн» ведется подготовка специаистов в области дизайна, предпочтение в рисунке отдается «Линейно-конструктивному» изучению формы изображаемого объекта. Это вовсе не случайно, потому что для дизайнера в большей степени необходимо раобраться в конструкции и объеме объекта, его положении в пространстве по отношению к наблюдающему, нежели полу-четь светотеневую моделировку объекта. Здесь рисунок является верным помощником при проектировании как промышленного объекта, так и графического элемента.

Умения, приобретенные на занятия по рисунку, окажут неоценимую помощь при проектировании заданного объекта. Для рис. 1 характерны точные знания анатомии и пластики фигры. Они формируются в процессе обучения на подготовительных курсах.

Рисунок 1. Эскиз персонажа

Но не следует думать, что рисунок для дизайнера начисто лишен творческого начала и является подневольным и бесправным спутником проекта. Это не так.

Рисунок 2. Живописный рисунок

Как видно из представленного на рис. 2 портрета изображение может, а главное должно быть живым, трепетным, живописным, оно должно передавать характер изоббажаемого объекта, его сущность. Автор этой работы в той или иной степени справился с этими задачами. Но не следует путать учебный и творческий рисунок. Учебное рисование ведется на основе изучения натуры для приобретения необходимых знаний и навыков. Учебно-анаитические задачи должны быть здесь на первом месте.

Известный художник-педагог Д. Н. Каадовский писа, что к рисунку можно подходить со школьной этюдной стоооны и со стороны творческой, т. е. собственно искусства. В преподавании рисунка основной задачей является изучение построения фоом плоскости графическими средствами по законам природы, так, как мы воспринимаем ее зрительно. Это и есть основна задача при изучении рисунка.

Раумеется, нельзя полностью отвергать элементы твооческого равития в учебном рисунке, ибо воспитание художник, равитие его творческих способностей, безусловно, является основной и ггавной задачей художественного учебного заведения. И педагогика как наука не мыслит образование и обучение в отрыве от воспитания. На уроках учебного рисунка процесс художественного воспитания протекает постоянно. Но здесь должна быть раработана своя система и методически оправданна последовательность усложнєни творческих задач.

Предусмотрены одногодичные и двухгодичные курсы по подготовке к поступлению на кафедру «Дизайн». В организации обучения на курсах и кроется проблема повышения качества подготовки абитуриентов. Дело в том, что одногодичные курсы созданы для того, чтобы достаточно подготовленные абитуриенты, имеющие опыт работы с фигурой и головой человек, могги раобратьст в специфике задач, которые им будут поставлены при прохождении вступительных экзаменов. На практике, на годичные курсы часто приходят абитуриенты со слабым уровнем подготовки (причина тому была изожена ранее), котсфым сложно раобратьст в аах преподаваемого им предмета, не говооя уже о его тонкостях. Здесь следует особо отметить, что абитуриенты вовсе не бесталанны, просто их подготовка оставляет желать лучшего. Несколько иначе обстоит дело на двухгодичных курсах. За один, два года очень сложно довести уровень плохо подготовленного молодого человека до состояния, при котором становится возможным поступление в вуз. К одной из причин, порождающих эту проблему, следует отнести и то, что в обществе еще не сложилось понимание того, что дизайнер - это самобытный специалист, такой же, как любой другой специалист в любой другой сфере деятельности. Поэтому часто случается, что поступающий в университет абитуриент мао времени уделяет подготовке таким предметам, как рисунок, живопись, композиция, отдавая предпочтения другим дисциплинам. Из вышеперечисленного мы видим, что небольшое количество времени, отведенного паном курсов на подготовку, и низкий уровень подготовки абитуриентов являются достаточно серьезной проблемой, которую, ежегодно пытаются решить специалисты, преподающие на кафедре «Дизайн».

Основными проблемами обучению рисунку являются нехватка времени и отсутствие достаточной подготовки у поступающих. Одним из возможных решений этой проблемы мы сситаем введение в качестве обязательной составляющей процесса обучения копийной практики.

Для начала следует рассказать абитуриентам о бесценном опыте, накопленном предыдущими поколениями, и рассмотреть методики

обучения рисованию в разные исторические эпохи. Лучшие приемы ко-пийной практики мы применяем и в наше время.

Вначале обратимся к одной из наиболее древних и высокоразвитых культур - художественной культуре Древнего Египта. Эпоха Древнего Египта привлекает наше внимание, прежде всего потому, что в этот период впервые создаются специальные художественные школы с ясной системой обучения, с четкой методикой преподавания рисунка. Эти школы учили правилам и законам построения изображения и требовали от учеников неукоснительного их соблюдения.

Правила изобразительного искусства тебовали канонизированной трактовки форм, в особенности при изображении человечески фигур. Для этого были установлены правила и каноны изображения человека стоящего, идущего, сидящего, коленопреклоненного, присевшего на корточки и т. д. Были также разработаны они и для изображения цветка лотоса, священных животных и различных предметов.

Говоря о постановке художественного образования в Древнем Египте, необходимо сказать несколько слов о методических пособиях по рисованию. Обучая правилам рисования, учитель постоянно пользовался специальными методическими таблицами, где наглядно раскрывался процесс построения изображения. Эти таблицы он, возможно, рисовал сам либо с помощью своих старших учеников. Постепенно в школе накапливались целые сборники таких таблиц и альбомы рисунков. Эти альбомы образцовых рисунков явлетись своеобразными учебниками, которые давали наставления как ученикам, так и художникам-педагогам.

Сле дет отметить, что в Древнем Египте возникла и укрепилась художественная школа. Обучение походило уже не от случая к случаю, а систематически. Метод и система обучения у всех художников-педагогов были едиными, ибо утвержденные каноны предписывали строжайшее соблюдение установившихся норм. Обучение рисованию строилось не на основе изучения наттры, а на заучивании выработанных правил и канонов, т.е. копировании правильных образцов. Важно отметить, что элементы ко-пийной практик пришли к нам из этой эпохи.

Достижения египетских художников в области обучения изобразительному искусству, естественно, интeхecoвтли и греческих художников. Они внимательно изучали методы построения изображения и те каноны, которые во многом облегчали работу начинающего художника. Ставя во главу изобраотельного искусства образ человека, греческие художники наблюдали и изучали человеческое тело во всех его деталях. Используя традицию построения изображения человеческой фиуры по канонам, греческие художники выдвинули новую проблему в искусстве и удачно ре-

шили ее в своих трудах. В 432 год до н. э. в Сиконе скульптор Поликлет написал сочинение о пропорциональной сооамерности частей человеческого тела. Поликлет установил новые пропорциональные членения человеческой фигуры и впеевые в истооии изоббазительного искусства раре-шил проблему «соп1харо81;о» — то есть внутреннюю подвижность стоящей фиуры, с упором на одну ногу.

В эпоху средневековья достижения реалистического искусства Древней Греции были преданы забвению. Художники не знали ни тех принципов построения изображения на плоскости, которыми пользовались великие мастера Древней Греции, ни достижений в области методики обучения, с помощью которых те воспитывали замечательных рисовальщиков и жиописцев. Безвозвратно погибли драгоценные рукописи — теоретические труды великих художников.

Эпоха Возрождения открывает новую эру не только в истории раветия изобраетельного искусства, но ив области методов обучения рисованию. В этт эпоху вновь возрождается стремление к реллистическому искусству, к правдивой передаче действительности. Особенно сильное и вдохновляющее действие в этом направлении окаали археологические раскопки и сведения истооиков о великом искусстве Древней Греции. Учебный рисунок получает новое рлвитие. Над проблемами рисунка начинают работать лучшие мастера изoбрлдтeльнoгo искусства, напримее, Альберти, Леонардо да Вини, Дюрер и многие, многие другие. Теперь копирование ведетст с греческих образцов, а в дльнейшем рлвивается благодаря штудированию натуры.

XVII век в истории методов обучения рисованию следует рассматривать как пееиод становления рисования в качестве учебного предмета и равитая новой педагогической системы преподавания — академической. Самой характееной особенностью этого времени является создание специальных государственных учебных заведений — академий художеств и художеств енных школ.

Основные положения академической системы и методика преподавания рисунка сложились не срлу, постепенно вырабатывась в процессе педагогической практики. Начло было положено частными школами Про-сперо Фонтаны, Кльварта, Академией рисунка во Флоренции (1563 т.), Академией св. Луки в Риме (1577 г.) и «Академией вступивших на верный путь» братьев Карраччи, основанной между 1585 и 1588 годами. Карраччи считали, что высокое искусство, прежде всего, зависит от правильного научного обоснования отдельны: положений рисунка и живописи. Это убедительно докали великие мастера эпохи Возрождения. Целью братьев Карраччи было слить в одно целое лучшие качества творчества художников эпохи Возрождения. Он стемились к этому путем глубокого изучения шедевров великих мастеров. Здесь мы видим копи с античных

скульттр, которые стужили пособиями для рисования и изучения искусства ваяния, человеческие скелеты для изучения анатомии.

Вполне естественно, что художественные школы XVIII века уже не могли отклаться от достижений в системе академического обрлования, он продолжали рлвивать дальше классическое направлене в искусстве и в методах преподавания рисунка в европейски академия художеств.

Начиная с XVIII и до второй половины XIX века, художественные академии Франции, Ажлии, России, Германии переживают свой «золотой век». Они уклывают художникам пути к вершинам искусства, воспитывают художественный вкус, определлют эстетический идеал. Многое делается длл усовершенствования методики преподавания изoбрлятeльнoгo искусства и, прежде всего, рисования. Рисунок как основа основ изобрли-тельного искусства стоит в центе внимания всех академий. Ему придается особое значение. Опытные педагоги-методисты рлрабатывают и издают в этот период большое количество рлличных пособий, руководств, самоучителей. Французские рисов ль щики поднимают искусство рисунка на небывалую высотт, особенно в техническом отношении.

Особенно много было сделано академиями в области методики преподавания рисунка, живописи, композиции. Почти каждый преподаватель академии, прежде всего, думл о том, как усовершенствовать методику, как облегчить и сократить ученикам процесс усвоения учебного материла. Методик обучения и воспитания должна стоиться на научных основах, утверждли они, искусство, успех художника — это не дар божий, а результат научного познания и ceльeзнoгo туда. Создаются множества пособий, которые на ранних этапах обучения служили копийным материалом.

Со втолой половины XIX века акдемический рисунок начинает тереть свою строгость и четкость. В академиях уже не встретишь такх блестящих и виртуозных рисовальщиков, как Давид, Энгр, Гро (Франция), Рейнольдс (Англия), Рафаэь Менгс (Германия). Больше внимания начинают обращать на внешний эффект, на техническую завершенность рисунка, оттего строгость и четкость конструктивного пocтрoeния учебного рисунка стли снижаться. Если школьна методика преподавания рисования все время продолжает равиватьст и совершенствоваться, то акдемиче-ска методика специльных художественных школ теряет свою строгость научно-теоретического обоснования. Методисты высших художественных школ начинают обращать больше вшмашя на эстетическую сторону дела, на мастерство, нахудожественно-творческю основу.

Это объяснялось целым радом причин: новыми эстетическими взглядами, новыми направлениями в искттве, новыми течениями философской мысли.

С конца XIX века по наше время методика преподавания классического рисунка претерпела немного изменений. Появляются новые течения

и направления в искусстве, открываются новые школы, методика преподавания рисунку лишь уточняется и дополняется. Благодаря этому, обучение рисунку поднимается на более высокий качественный уровень.

Как становится ясно из вышеизложенного, копийна практика присутствовала в той или иной мере во все времена преподавания рисунка. Она является связующим элементом при обучении рисунку, как акдеми-ческому, так и линейно-конструктивному. Изменялись лишь ее количественная и качественная составляющие.

Дела вывод можно отметить, что введение как обязательной составляющей учебного процесса на подготовительных крсх копийной практик может повысить профессиональный уровень абитуриентов и облегчить им задачу при поступлении в вуз. Абитуриент, копируя удачный обрлец, будет самостоятельно анализировать то, что он делтет и собирается делать. Это очень важно, ведь он перестает бессмысленно срисовывать контур фигуры или головы. Умение анализировать - очень важное условие творческой деятельности кк для абитуриента, так и для профессионального дизайнера.

Также не стоит забывать о рлвитии технических умений использования материалов, которыми учащиеся пользуются в своей работе. По времени эти задания не отнимут много времени, т.к. в пелвом семестре планируется выполнить 7-9 заданий, а во втором - 5-7 заданий, что в пересчете составит приме лно 10 минут кждый день, исключа субботу и воскресение, так, что о сильно возрастающей нагрузке речи не идет. В заключение можно отметить, что копийная практик должна проходить в нелл-рывной связке с аудиторной работой вместе с преподавателем, и выполненные работы сдаваться в срок. Это очень важно, так как нельзя преуменьшать значение ни одной составляющей процесса обучения рисунку.

Библиографический список

1. Ростовцев, Н. Н. Рисование головы человека [Текст]/ Н.Н. Ростовцев. - М., - 1989.

2. Серов, А. М. Рисунок[Текст]/ А.М. Селов. - М., - 1975.

3. Ли, Н. Основы учебного академического рисунка [Текст]/Н. Ли. -М., -2006.

4. Баммес Г. Изображение фигуры человек [Текст]/ Г. Баммес. -Берлин. - 1984.

5. Кларин, М. Педагогическа технология в учебном процессе [Текст]/ М. Кларин. - М., - 1989.

6. Беда Г.В. Основы изoбрлятeльнoй грамоты: рисунок, живопись, композиция: учебное пособие для студентов педагогическх институтов по

специальности 21.09 «Черчение, рисование и труд» [Текст]/ Г.В. Беда. - 2-е изд., перераб. и доп. - М., - 1981.

7. Ростовцев, Н. Н. Очерки по истории методов преподавания рисунка [Текст]/ Н.Н. Ростовцев. - М., - 1983.

S. Pleshakov

Historical Background and Pedagogical Conditions of Solving the Problem of Teaching Academic Drawing

Possibilities of copy practices is analyzed as the method increasing of the quality of teaching future students at the preparing courses of “The Design” department.

Получено 20.02.2009 г.

ПСИХОЛОГИЯ